Dưới đây là bài viết giới thiệu phim "Lửa Và Nước" (Himizu) theo yêu cầu:
**Lửa Và Nước (Himizu): Bản giao hưởng u ám về tuổi trẻ lạc lối giữa đổ nát**
"Himizu" không chỉ là một bộ phim, mà là một tiếng thét xé lòng từ đáy vực sâu của sự tuyệt vọng. Lấy bối cảnh hậu thảm họa kép Tohoku 2011, bộ phim của đạo diễn Sion Sono vẽ nên một bức tranh nghiệt ngã về tuổi trẻ bị bỏ rơi, chìm trong bóng tối của gia đình tan vỡ và xã hội suy đồi.
Sumida Yuichi, cậu bé 14 tuổi mang trong mình ước mơ nhỏ nhoi về một cuộc sống bình thường, tử tế. Nhưng số phận trớ trêu đẩy cậu vào vòng xoáy của bi kịch. Gia đình cậu, với người mẹ lăng nhăng và người cha vũ phu, chỉ là một mớ hỗn độn. Nơi trú ngụ duy nhất của cậu, khu nhà thuyền tồi tàn bên bờ hồ, cũng trở thành điểm tụ tập của những kẻ vô gia cư, những mảnh đời vỡ vụn sau thảm họa.
Giữa bóng tối ấy, Chazawa Keiko xuất hiện như một tia sáng le lói. Cô gái mang trong mình tình yêu mãnh liệt dành cho Sumida, bất chấp sự thờ ơ, thậm chí bạo lực mà cậu dành cho cô. Keiko, với nỗi đau gia đình không kém phần nghiệt ngã, trở thành người bạn đồng hành kỳ lạ của Sumida, cùng nhau chống chọi với thế giới tàn khốc.
"Himizu" không phải là một bộ phim dễ xem. Nó gai góc, trần trụi và đầy ám ảnh. Nhưng chính sự chân thực đến tàn nhẫn ấy đã khiến nó trở thành một tác phẩm điện ảnh đáng suy ngẫm về sức mạnh của tình yêu, sự kiên cường của con người và hy vọng mong manh giữa những đổ nát.
**Có thể bạn chưa biết:**
* "Himizu" được sản xuất trong bối cảnh Nhật Bản vừa trải qua thảm họa kép động đất và sóng thần Tohoku 2011. Đạo diễn Sion Sono đã quyết định thay đổi kịch bản ban đầu để phản ánh chân thực hơn những mất mát và đau thương mà người dân Nhật Bản phải gánh chịu.
* Bộ phim được giới phê bình đánh giá cao bởi sự táo bạo trong cách thể hiện, diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên trẻ và thông điệp sâu sắc về sự sinh tồn và hy vọng. Trên Rotten Tomatoes, phim nhận được đánh giá tích cực từ 83% các nhà phê bình.
* Shota Sometani và Fumi Nikaido, hai diễn viên chính của phim, đã cùng nhau giành giải "Diễn viên mới xuất sắc nhất" tại Liên hoan phim Venice lần thứ 68 cho vai diễn của họ trong "Himizu".
* Mặc dù không thành công về mặt thương mại, "Himizu" đã trở thành một tác phẩm điện ảnh có tầm ảnh hưởng lớn, khơi gợi những cuộc tranh luận về vấn đề bạo lực gia đình, sự thờ ơ của xã hội và vai trò của nghệ thuật trong việc chữa lành vết thương sau thảm họa.
* Đạo diễn Sion Sono nổi tiếng với phong cách làm phim độc đáo, thường khai thác những chủ đề gai góc và gây tranh cãi. Ông được xem là một trong những nhà làm phim quan trọng nhất của điện ảnh Nhật Bản đương đại.
English Translation
**Himizu: A Gloomy Symphony of Lost Youth Amidst the Ruins**
"Himizu" is not just a movie; it's a heart-wrenching scream from the depths of despair. Set in the aftermath of the 2011 Tohoku earthquake and tsunami, Sion Sono's film paints a bleak picture of abandoned youth, submerged in the darkness of broken families and a decaying society.
Sumida Yuichi, a 14-year-old boy who harbors a small dream of a normal, decent life, is tragically pushed into a vortex of tragedy. His family, with his promiscuous mother and violent father, is nothing but a mess. His only refuge, the dilapidated boathouse by the lake, also becomes a gathering place for the homeless, shattered lives after the disaster.
Amidst that darkness, Chazawa Keiko appears as a faint glimmer of light. The girl carries an intense love for Sumida, despite the indifference, even violence, he shows her. Keiko, with her equally cruel family pain, becomes Sumida's strange companion, fighting together against the cruel world.
"Himizu" is not an easy film to watch. It is edgy, raw, and haunting. But it is precisely this brutal authenticity that makes it a thought-provoking film about the power of love, the resilience of the human spirit, and the fragile hope amidst the ruins.
**Maybe You Didn't Know:**
* "Himizu" was produced in the context of Japan having just experienced the double disaster of the 2011 Tohoku earthquake and tsunami. Director Sion Sono decided to change the original script to more realistically reflect the losses and pain that the Japanese people had to endure.
* The film was highly praised by critics for its bold expression, the excellent performances of the young cast, and the profound message about survival and hope. On Rotten Tomatoes, the film received positive reviews from 83% of critics.
* Shota Sometani and Fumi Nikaido, the two main actors of the film, jointly won the "Best New Actor" award at the 68th Venice Film Festival for their roles in "Himizu."
* Although not commercially successful, "Himizu" has become a highly influential film, sparking debates about domestic violence, social indifference, and the role of art in healing the wounds after a disaster.
* Director Sion Sono is known for his unique filmmaking style, often exploring edgy and controversial topics. He is considered one of the most important filmmakers of contemporary Japanese cinema.
中文翻译
**《庸才》(Himizu)：废墟中迷失的青春，一曲阴郁的交响乐**
《庸才》不仅仅是一部电影，更是来自绝望深渊的撕心裂肺的呐喊。影片以2011年日本东北大地震和海啸之后为背景，导演园子温描绘了一幅被遗弃的青春的凄凉景象，他们沉浸在破碎的家庭和衰败的社会的黑暗中。
住田祐一，一个14岁的男孩，怀揣着过上平凡、体面生活的小小梦想，却不幸被卷入悲剧的漩涡。他的家庭，母亲放荡，父亲粗暴，简直一团糟。他唯一的避难所，湖边破旧的船屋，也成了灾后无家可归的人们、破碎的生活的聚集地。
在那黑暗中，茶泽景子像一缕微弱的光芒出现。这个女孩对住田怀着强烈的爱，尽管住田对她漠不关心，甚至施以暴力。景子也有着同样残酷的家庭痛苦，她成为了住田奇怪的同伴，一起对抗残酷的世界。
《庸才》不是一部容易观看的电影。它尖锐、赤裸、令人难忘。但正是这种残酷的真实性，使它成为一部发人深省的电影，探讨了爱的力量、人类精神的韧性以及废墟中脆弱的希望。
**你可能不知道：**
* 《庸才》是在日本刚刚经历2011年东北大地震和海啸双重灾难的背景下制作的。导演园子温决定修改原剧本，以更真实地反映日本人民所承受的损失和痛苦。
* 该片因其大胆的表达方式、年轻演员的出色表演以及关于生存和希望的深刻信息而受到评论界的高度赞扬。在烂番茄上，该片获得了83%影评人的好评。
* 影片的两位主演染谷将太和二阶堂富美凭借在《庸才》中的角色共同获得了第68届威尼斯电影节“最佳新人”奖。
* 尽管在商业上并不成功，《庸才》已成为一部极具影响力的电影，引发了关于家庭暴力、社会冷漠以及艺术在治愈灾后创伤中的作用的讨论。
* 导演园子温以其独特的电影制作风格而闻名，经常探索尖锐和有争议的话题。他被认为是当代日本电影最重要的电影制作人之一。
Русский перевод
**Химидзу: Мрачная симфония потерянной юности среди руин**
«Химидзу» - это не просто фильм; это душераздирающий крик из глубин отчаяния. Действие фильма Сиона Соно разворачивается после землетрясения и цунами в Тохоку в 2011 году и рисует мрачную картину заброшенной молодежи, погруженной во тьму разрушенных семей и разлагающегося общества.
Сумида Юичи, 14-летний мальчик, который питает маленькую мечту о нормальной, достойной жизни, трагически втягивается в водоворот трагедии. Его семья, с его распутной матерью и жестоким отцом, - это просто беспорядок. Его единственное убежище, ветхий лодочный домик у озера, также становится местом сбора бездомных, разрушенных жизней после катастрофы.
Среди этой тьмы Чадзава Кейко появляется как слабый проблеск света. Девушка питает сильную любовь к Сумиде, несмотря на безразличие, даже насилие, которое он ей оказывает. Кейко, с ее столь же жестокой семейной болью, становится странным компаньоном Сумиды, вместе борющимся против жестокого мира.
«Химидзу» - нелегкий фильм для просмотра. Он острый, обнаженный и навязчивый. Но именно эта жестокая аутентичность делает его заставляющим задуматься фильмом о силе любви, стойкости человеческого духа и хрупкой надежде среди руин.
**Возможно, вы не знали:**
* «Химидзу» был снят в контексте того, что Япония только что пережила двойную катастрофу - землетрясение и цунами в Тохоку в 2011 году. Режиссер Сион Соно решил изменить первоначальный сценарий, чтобы более реалистично отразить потери и боль, которые пришлось перенести японскому народу.
* Фильм получил высокую оценку критиков за смелое выражение, отличную игру молодых актеров и глубокий посыл о выживании и надежде. На Rotten Tomatoes фильм получил положительные отзывы от 83% критиков.
* Сёта Сометани и Фуми Никайдо, два главных актера фильма, совместно получили награду «Лучший новый актер» на 68-м Венецианском кинофестивале за свои роли в «Химидзу».
* Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, «Химидзу» стал очень влиятельным фильмом, вызвавшим дебаты о домашнем насилии, социальном безразличии и роли искусства в исцелении ран после катастрофы.
* Режиссер Сион Соно известен своим уникальным стилем кинопроизводства, часто исследующим острые и противоречивые темы. Он считается одним из самых важных режиссеров современного японского кино.