Dưới đây là bài viết hoàn chỉnh theo yêu cầu:
**A Phi Chính Truyện: Bản Tình Ca Lãng Mạn và Nổi Loạn Của Tuổi Trẻ**
"A Phi Chính Truyện" không chỉ là một bộ phim, mà là một bức chân dung đầy ám ảnh về tuổi trẻ lạc lối, tình yêu phù du và khát khao tìm kiếm bản ngã. Ra mắt năm 1990 dưới bàn tay tài hoa của đạo diễn Vương Gia Vệ (Karwai Wong), bộ phim là một viên ngọc quý của điện ảnh Hồng Kông, khắc họa nên một Hồng Kông đầy hoài niệm và những con người mang trong mình nỗi cô đơn sâu sắc.
Chúng ta gặp gỡ A Phi (do Trương Quốc Vinh thủ vai), một gã lãng tử quyến rũ nhưng đầy nổi loạn, sống cuộc đời phóng túng, trôi dạt giữa những mối tình chóng vánh. Anh ta làm mê đắm Tô Lệ Trân (Trương Mạn Ngọc), một cô gái bán vé sân vận động hiền lành, và Lulu (Lưu Gia Linh), một vũ nữ gợi cảm. Nhưng trái tim A Phi dường như không thuộc về ai, anh ta luôn bị ám ảnh bởi quá khứ và khao khát tìm kiếm người mẹ ruột đã bỏ rơi mình. Giữa những cuộc tình dang dở và những đêm cô đơn, A Phi dần lún sâu vào vòng xoáy của sự mất mát và tuyệt vọng.
"A Phi Chính Truyện" không chỉ là câu chuyện về một người đàn ông, mà là tiếng vọng của cả một thế hệ đang chênh vênh giữa quá khứ và tương lai, giữa ước mơ và thực tại. Với lối kể chuyện phi tuyến tính đặc trưng, những khung hình đầy chất thơ và diễn xuất đỉnh cao của dàn diễn viên hàng đầu, bộ phim đã chinh phục trái tim của biết bao khán giả và trở thành một tượng đài của điện ảnh Hồng Kông.
**Có thể bạn chưa biết:**
"A Phi Chính Truyện" được giới phê bình đánh giá rất cao, ca ngợi về phong cách đạo diễn độc đáo của Vương Gia Vệ, diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên và khả năng khắc họa tâm lý nhân vật sâu sắc. Phim đã giành được 5 giải thưởng tại Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông lần thứ 10, bao gồm Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất (cho Trương Quốc Vinh). Tuy nhiên, doanh thu phòng vé của phim lại không được như mong đợi, một phần do phong cách nghệ thuật kén khán giả của Vương Gia Vệ.
Ban đầu, "A Phi Chính Truyện" dự kiến là phần đầu tiên của một bộ ba phim, nhưng do doanh thu không thành công, Vương Gia Vệ đã hủy bỏ hai phần còn lại. Tuy nhiên, những ý tưởng và nhân vật trong "A Phi Chính Truyện" đã được ông phát triển tiếp trong các bộ phim sau này như "In the Mood for Love" và "2046".
Một chi tiết thú vị khác là cảnh quay cuối cùng của Lương Triều Vỹ trong vai một tay cờ bạc được quay thêm sau khi quá trình sản xuất phim đã hoàn thành. Cảnh quay này ban đầu không nằm trong kịch bản, nhưng Vương Gia Vệ đã quyết định thêm vào để giới thiệu nhân vật của Lương Triều Vỹ, người sẽ đóng vai chính trong các phần tiếp theo (không bao giờ được thực hiện).
"A Phi Chính Truyện" có ảnh hưởng lớn đến nhiều nhà làm phim và nghệ sĩ sau này. Phong cách quay phim và dựng phim độc đáo của Vương Gia Vệ đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều bộ phim nghệ thuật và độc lập. Bộ phim cũng góp phần định hình hình ảnh của Hồng Kông trong mắt khán giả quốc tế, như một thành phố đầy bí ẩn, lãng mạn và hoài niệm.
English Translation
**Days of Being Wild: A Romantic and Rebellious Ballad of Youth**
"Days of Being Wild" is more than just a film; it's a haunting portrait of lost youth, fleeting love, and the yearning to find oneself. Released in 1990 under the masterful direction of Karwai Wong, the film is a precious gem of Hong Kong cinema, depicting a nostalgic Hong Kong and the deeply lonely individuals within it.
We meet Yuddy (played by Leslie Cheung), a charming yet rebellious playboy, living a free-spirited life, drifting between fleeting relationships. He captivates Su Lizhen (Maggie Cheung), a gentle stadium ticket seller, and Lulu (Carina Lau), a seductive dancer. But Yuddy's heart seems to belong to no one; he is always haunted by the past and longs to find the birth mother who abandoned him. Amidst unfinished romances and lonely nights, Yuddy gradually sinks deeper into a vortex of loss and despair.
"Days of Being Wild" is not just a story about one man, but an echo of an entire generation teetering between the past and the future, between dreams and reality. With its distinctive non-linear storytelling, poetic frames, and stellar performances from a top-notch cast, the film has captured the hearts of countless viewers and become a monument of Hong Kong cinema.
**Things You Might Not Know:**
"Days of Being Wild" is highly praised by critics, lauded for Karwai Wong's unique directing style, the outstanding performances of the cast, and the ability to portray the characters' psychology with depth. The film won 5 awards at the 10th Hong Kong Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Actor (for Leslie Cheung). However, the film's box office revenue was not as expected, partly due to Wong Kar-wai's audience-selective artistic style.
Originally, "Days of Being Wild" was intended to be the first part of a trilogy, but due to unsuccessful box office, Wong Kar-wai canceled the remaining two parts. However, the ideas and characters in "Days of Being Wild" were further developed in his later films such as "In the Mood for Love" and "2046."
Another interesting detail is that the final scene of Tony Leung Chiu-wai as a gambler was filmed after the film's production was completed. This scene was not originally in the script, but Wong Kar-wai decided to add it to introduce Tony Leung's character, who would play the lead role in the sequels (never made).
"Days of Being Wild" has had a significant impact on many filmmakers and artists later on. Wong Kar-wai's unique filming and editing style has become an inspiration for many art and independent films. The film also contributed to shaping the image of Hong Kong in the eyes of international audiences, as a city full of mystery, romance, and nostalgia.
中文翻译
**阿飞正传：一曲浪漫而叛逆的青春之歌**
《阿飞正传》不仅仅是一部电影，它更是一幅令人难以忘怀的关于迷失的青春、短暂的爱情以及渴望寻找自我的画像。这部影片于1990年在王家卫的精湛执导下问世，是香港电影的一颗璀璨明珠，描绘了一个怀旧的香港以及其中深深孤独的人们。
我们遇到了旭仔（由张国荣饰演），一个迷人而叛逆的花花公子，过着自由奔放的生活，在短暂的恋情中漂泊。他迷住了苏丽珍（张曼玉饰演），一位温柔的体育场售票员，以及露露（刘嘉玲饰演），一位性感的女舞者。但旭仔的心似乎不属于任何人；他总是被过去所困扰，渴望找到抛弃他的生母。在未完成的浪漫和孤独的夜晚中，旭仔逐渐陷入失落和绝望的漩涡。
《阿飞正传》不仅仅是一个关于一个男人的故事，它更是一代人在过去和未来、梦想和现实之间摇摆的回声。凭借其独特的非线性叙事、诗意的画面以及一流演员的出色表演，这部电影俘获了无数观众的心，并成为香港电影的丰碑。
**你可能不知道的事：**
《阿飞正传》受到了评论界的高度赞扬，赞扬了王家卫独特的导演风格、演员的出色表演以及深刻地刻画人物心理的能力。该片在第10届香港电影金像奖上获得了5项大奖，包括最佳影片、最佳导演和最佳男主角（张国荣）。然而，这部电影的票房收入并不如预期，部分原因是王家卫的艺术风格选择观众。
最初，《阿飞正传》计划是三部曲的第一部，但由于票房不成功，王家卫取消了剩下的两部。然而，《阿飞正传》中的想法和人物在他后来的电影中得到了进一步发展，例如《花样年华》和《2046》。
另一个有趣的细节是，梁朝伟扮演赌徒的最后一场戏是在电影制作完成后拍摄的。这场戏最初不在剧本中，但王家卫决定添加它来介绍梁朝伟的角色，他将在续集中扮演主角（从未制作）。
《阿飞正传》对后来的许多电影制作人和艺术家产生了重大影响。王家卫独特的拍摄和剪辑风格已成为许多艺术和独立电影的灵感来源。这部电影还为塑造香港在国际观众眼中的形象做出了贡献，使其成为一个充满神秘、浪漫和怀旧的城市。
Русский перевод
**Дни дикости: Романтическая и бунтарская баллада о юности**
«Дни дикости» — это больше, чем просто фильм; это преследующий портрет потерянной юности, мимолетной любви и стремления найти себя. Выпущенный в 1990 году под мастерским руководством Карвая Вонга, фильм является драгоценной жемчужиной гонконгского кино, изображающей ностальгический Гонконг и глубоко одиноких людей в нем.
Мы встречаем Юдди (в исполнении Лесли Чуна), очаровательного, но бунтарского плейбоя, живущего свободной жизнью, дрейфующего между мимолетными отношениями. Он очаровывает Су Личжэнь (Мэгги Чун), кроткую продавщицу билетов на стадионе, и Лулу (Карина Лау), соблазнительную танцовщицу. Но сердце Юдди, кажется, никому не принадлежит; его всегда преследует прошлое, и он жаждет найти свою биологическую мать, которая бросила его. Среди незаконченных романов и одиноких ночей Юдди постепенно погружается в водоворот потерь и отчаяния.
«Дни дикости» — это не просто история об одном человеке, а эхо целого поколения, балансирующего между прошлым и будущим, между мечтами и реальностью. Благодаря своему характерному нелинейному повествованию, поэтичным кадрам и блестящим выступлениям первоклассного актерского состава, фильм покорил сердца бесчисленных зрителей и стал памятником гонконгскому кино.
**Что вы, возможно, не знаете:**
«Дни дикости» высоко оценены критиками, которые восхваляют уникальный режиссерский стиль Карвая Вонга, выдающиеся выступления актеров и способность глубоко изображать психологию персонажей. Фильм получил 5 наград на 10-й Гонконгской кинопремии, в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Лесли Чун). Однако кассовые сборы фильма оказались не такими, как ожидалось, отчасти из-за избирательного художественного стиля Вонг Кар-вая.
Первоначально «Дни дикости» планировались как первая часть трилогии, но из-за неудачных кассовых сборов Вонг Кар-вай отменил оставшиеся две части. Однако идеи и персонажи из «Дней дикости» получили дальнейшее развитие в его более поздних фильмах, таких как «Любовное настроение» и «2046».
Еще одна интересная деталь заключается в том, что последняя сцена с Тони Люн Чу Ваем в роли игрока была снята после завершения производства фильма. Эта сцена изначально не была в сценарии, но Вонг Кар-вай решил добавить ее, чтобы представить персонажа Тони Люнга, который должен был сыграть главную роль в сиквелах (которые так и не были сняты).
«Дни дикости» оказали значительное влияние на многих кинематографистов и художников в дальнейшем. Уникальный стиль съемки и монтажа Вонг Кар-вая стал источником вдохновения для многих артхаусных и независимых фильмов. Фильм также способствовал формированию образа Гонконга в глазах международной аудитории как города, полного тайн, романтики и ностальгии.